@ 相模原ギオンフィールド
老实说，通常都是看完公演后的情感浓度比去之前强烈好几倍。但这次因为CHINA TOUR的余韵还没散去，整个十月一直沉浸在回味和考古中，感觉在追着记忆跑……所以想到的都记一下吧。
#THISFES
对于THIS FES的记忆是断断续续的：
2020年看了十周年的线上直播，是乘时光机的[Champe]（[Champagne]）和[Alexandros]的对盘。2022年是和sumika的对盘，时不时会听音源（尤其是空と青），但重温DVD又感觉像第一次看一样新鲜。2023年参加了对盘巡演的生日场，当时以为好歹已经学了四年，现在想想根本是教科书看个目录就去考试了。
去年12月官宣后就立刻把行程标在了日历上，潜意识认为「我肯定要去啊」。那时还不完全明白「在老家主办音乐节」意味着什么。
抄一下ドロス君提供的豆知识：
THIS FES原本的全称是"This Summer Festival"，直译的话就是"这个夏天的音乐节"。因为川上洋平爱看电影，就借用了他看外国电影预告片时经常听到的"This Summer…"这句开头，包含了一种充满期待的心情。不过最近不止在夏天举办，就把"Summer"去掉了。其实乐队出道前就在Livehouse以这个名义举办过演出。当时观众大概只有50人左右。随着时光流逝，今天有两万名观众到场，真让人感慨万千。不知道有没有当时的观众今天也在现场呢。
大约20年前夸下海口说要动员2000人，实际上粉丝连10个人都不到。出道后在2012年的新木场Studio Coast实现了当时想要的规模，目标却早已放在更广阔的地方。
单独公演早就攻略了SSA、幕张、ZOZO之类的大场馆，也习惯了在各大音乐节压轴表演，而这次是以「THIS FES」名义创造新的里程碑。看到WANIMA在老家熊本主办音乐节觉得很酷，想在相模原喊出同样的台词，也算是水到渠成的一步吧。
#相模原CP
洋平的老家在相模大野站，麻困的老家则在小田急相模原站。他们在神奈川县立弥荣高等学校相遇，为文化祭组了乐队，在一众日摇copy band中唱着Oasis的歌。
ドロス君：顺便一提，贝斯手矶部宽之也曾经在相模原打工，经常跑去洋平的家，所以对这里也很熟悉。至于Riad……悄悄说他大学时的女朋友住在相模原，不过现在已经是他的老婆了。嘿嘿嘿。
2020年的采访里，洋平就说相模原还有更多潜力值得挖掘，也想为此出一份力。今年是相模原市制70周年，于是从去年开始就有各种各样的预热。宣传资料里的「相模原CP」指的是「Cheering Partner」，括号是众多名人中的一组。（嘛不过CP也是CP啦。）
之前『ワタリドリ被选用为小田急相模大野进站铃声』的新闻里，洋平提到站内的Pizza Olive，Hiro提到他和洋平一起打工过的便当店（本家かまどや），麻困的小作文则让我幻视三浦老师的小田急随笔。我自己没有什么地元爱，所以看到别人的故事会很羡慕。
因为在推上看到沿街的海报，演出前一天先去小田急相模原逛了一圈。沿着商店街一直走，几乎走两步就要停下来拍两张。在まるうち吃中饭时没好意思跟老板多说话，但在K-Poche看到店员正在打包猫猫饼干，就好奇问了她们做了多少份，听到「四千盒」的回答还以为我听错了。
周六一早来到相模大野车站，门口的立柱上贴着（看了快一年的）歪头海报，一群人围着柱子转圈拍视频。Pizza Olive之前研制了新品「ワタリドリ比萨」，在九月十月的演出日售卖，这次周末还提早了四个小时开门。
之前洋平提到过，乐队拍摄第一支MV（For Freedom）的时候吃的便当就来自当年打工的便当店，当时第一次明白了什么叫「ロケ弁」。这家店这次受邀负责THIS FES的staff便当，贴出了暂停营业的公告，被路人拍下发到推特上，没过两天竟然得到6万个赞。「一般来说这种订单是会回绝的，但我们希望乐队能够进一步发展壮大，因此决定提供支援。」
有段时间很喜欢看街づくり的书，这次旅行对此有了更深刻的体会。回馈店家的成员也好，打破常规为乐队应援的店主也好，看到这些故事还在延续，就觉得ワタリドリ是最适合相模大野的歌曲了。
ワタリドリの様に いつか舞い戻るよ
ありもしないストーリーを
いつかまた会う日まで
#Adventure
演出场地离车站有一定距离，所以仔细研究了交通路线。
第一天先到相模大野打卡，接着走到公交站，乘61号公交前往女子美术大学。周末正好是女子美的学祭，其中一个企划是以括号的歌曲为灵感创作的作品，体育场内也放了作品的介绍。
第二天一早先乘相铁线到海老名站看了电影。然后从海老名搭乘JR相模线到（原当麻前一站）下沟，下车步行了20分钟左右。沿路大部分是住宅，有山有水，爬了一小段台阶。入场后刚好赶上WurtS开演。
两天的回程都申请了接驳车，坐到海老名再各自回家。虽然车上没有按时播放成员广播，但过了两天直接补发了链接，也算是因祸得福。毕竟在车上听的话肯定会笑到听不清录音了。
总的来说虽然每天两万步还是有点累，但没有想象中那么困难，心理上也不觉得辛苦。作为第一次日本音乐节的体验，好像有点拉高标准了(x)。
入场大门的设计是老式电影院，排队时会忍不住想起环球影城。艺人休息室的名牌是星光大道的五角星，登场视频也像电影频道的预告。
场地大致分为活动区（体育场）、公演区（空地）、餐饮区三块。除了摆放桌椅的地方以外，也有很多人在餐饮区的路边席地而坐，或者到体育场的看台上吃饭。从看台上能直接看见大屏幕和隔壁的舞台，以至于我在想「这片场地早就该用来办音乐节了吧」。
场地内设置了很多拍照打卡点，交接处都要穿越巨大的括号。大家排队时也非常默契的先帮前一组拍、再把自己手机递给下一组。第一天看到有男生帮两个大叔拍完照，对喜欢GLAY的大叔说「GLAY赛高！」大叔回答说「那当然了，都三十年了」。
在巨大的[]那里排队时，有一对女生穿着JAPAN JAM的衣服跳起来，有人想尽办法摆出[A]或者ALXD，还有五个人十个人站成一排的壮观景象。这时候觉得还是有朋友一起发疯才好。假如我一个人来的话肯定就不敢排了。
音乐节和Oneman不一样，是和观众们一同创造的体验，那种凝聚力比Oneman要强好几倍。
周边购买体验是有史以来最好的。第一批提前配送到家，第二批下单时选择时间段再到现场提货，整个流程非常丝滑。早上9点半入场就直奔提货点，工作人员把所有东西装进大麻袋，整理完后去取了预约的储物柜钥匙，当天可以自己拿着钥匙自由存放。
取完周边去逛了一圈赞助商的摊位，感觉像在参加园游会，抽奖领到的小纸片都视如珍宝。戴着帽子低头回消息时，迎面突然有人喊我名字，是一个月前刚刚认识的日饭，因为她发现我也穿了中巡的周边T恤。两万人的场地里能认出彼此多少也算是奇迹。虽然后来又遇到了好几次（笑）
演出场地后方设置了家庭区，场外设置了婴儿车放置点和家庭专用的厕所。隔壁操场内的厕所需要排队，停车场内的临时厕所速度更快，两者都很干净。垃圾回收点有志愿者指挥分类，一路上都没有注意到什么垃圾。
从餐饮名单公布那天开始，盘算着要吃什么喝什么，有种要过圣诞节的错觉。
头号种子是菲律宾家庭料理アドボ，之前洋平就在各种节目里提过，是这次由洋平妈妈监督菜谱。边吃边听感冒歌，「吃完就是川上家的人了」。回程广播里Hiro说也许还有剩下的，洋平立刻说「不会剩的！我会买的！」实际上当然早早就售罄了。
三月青学聊到油そば就想过十月会不会有，结果真的实现了，而且早早就决定了要出摊。作为热门摊位之一，需要排队取号，我们在叫到「1314まで」时不约而同地按了截图。是（+2年的）青春回忆的味道。
[Alebonara]顾名思义就是[Alexandros] × Carbonara，是和相模原「鸡蛋街道」合作研发的菜品，甚至流水线上有个人专门负责打鸡蛋。配料简单但香味浓郁，意面爱好者当然不会放过。第二天买完刚好听到WANIMA在翻唱ワタリドリ，于是端着盘子一路奔到餐桌。
另外还吃了岩崎本铺的角煮馒头、麦とろ人的厚切牛舌和唐扬鸡块，还有贴心地印着时间表的矿泉水。
洋平代言的Wild Turkey根据四位成员调制了四款不同的酒，并且专门调低了酒精浓度。我点的是以Hiro和Starrrrrrr为灵感的「Light of Darkness」，有柠檬汁的酸味。排酒的时候发现后面有位蓝色头发的酷盖，仔细一看是サトヤス一边排队一边和周围人亲切合影。到了晚上，他直接站在公演区域门口，要合影的粉丝排起了队，大概是全场最忙的吉祥物了。
本来想第二天去喝ワタリドリ，但临时公告说上午下午各只卖150杯。到了下午开卖的时间，几百号人围在帐篷边上，一时分不清要怎么排队。可能是全场唯一混乱的地方吧。
：为什么今天这么多人喝酒啊
：明日にはいないから
不过彼时的我已经被一杯氷結灌醉，老实地趴在了桌上。
#ワタリドリ
在公演区内听了Saucy Dog、Vansire、GLAY和MWAM，其他时间在外面游荡，音响也很清楚。中间的等候时间除了播放安全公告以外，还有突然探出脑袋传授豆知识的ドロス君。
我：ドロス君说话结尾都喜欢用だよね
ドロス君（发推）：だよね
和朋友一起抽到了两天括号演出时段的前方区域，按照号码（伺机）入场，分别站在上手（吉他侧）和下手（贝斯侧）的第三排左右。戴着200度的美瞳（果然和175度不一样啊），吃了两颗速攻蓝莓（好像真的有用），感觉舞台上的人特别清晰。
开场SE的动画是扛起乐器的四位宇航员，镜头切成四块的时候梦回2022年的Thunder。
第一首就是Adventure的「Hello Hello Hello」——半年前的我还没这么喜欢这首歌，结果这一个月就听了三十遍。惯例改歌词的部分，听到Sagamihara还是忍不住尖叫。
Dracula La和Starrrrrrr的拍手合唱都又响又整齐。Kick&Spin的舞台喷了火，间奏时Hiro从左跑到右，来不及赶回来唱副歌，一边小跑一边又露出了必杀技微笑。
阵容里有Vansire，想必会合作日々、織々，演出前也暗示过好几次。上台后说其实一遍都没练过，可能在现学键盘操作，但完美地完成了演出，大家很有默契合唱「動き出した今日は/どんな一日だろうか」。
Girl A (:D)和Boy Fearless一红一绿地蹦完以后，洋平再次摘掉了耳返。「我俩的初恋和失恋都发生在这里，唱一首失恋的歌吧。」刚发行就已经倒背如流的Backseat，唱到「愛しい人よ」的时候灯光打在他身上，他却每次都指向观众。
ムーンソング上个月听了三次，但这是第一次在户外听，清晰地听到Hiro的合声。「说起来今天没下雨呢，但大概不是我们的错……我们的功劳，是哪个晴バンド奏效了吧。」看到月亮出现在巨大的屏幕上，合唱的回响也感觉不一样。
ワタリドリ是安定的「We're gonna fly so far away with his guitar」，麻困身后大屏幕里映照出的两万名观众就是最好的证明。最后的烟花直接在头顶炸开，配合音乐完成了盛大的落幕。
结束后麻困走到麦克风前说「ありがとう相模原、大好きです」，我也终于忍不住喊了「大好き——」。
第二天开场前突然传来熟悉的前奏，是Oasis的Don't Look Back In Anger。放的是Live版，所以音源里就有合唱声，但还是能感受到现场两万人大合唱的震撼。
Adventure开始突然下起了雨，洋平挠挠脑袋笑了出来，接着唱出第一句「雨が降る街の中」，我也笑了出来。后面「where the flowers are all in bloom」重现了「倒数3、2、1 -> 把镜头甩向观众」的动作。
Waitress, Waitress意外地耳目一新，尤其是节奏组交替之后大家喊的那一声。最近经常一醒来就在脑子里扫弦。Starrrrrrr的时候雨下得更大了，我也把毛巾盖在了脑袋上，但没过多久又拿下来了。淋着雨唱Backseat的「雨に濡れたまま」再次笑出了声。
Backseat结束后响起钢琴声，听出来是Run Away，一时间还不敢相信。看到了最喜欢的乐器交替的段落，灯光也打得恰到好处。最后唱到「中途半端な満足じゃ/事足りぬ様になって/現在に至る」，洋平指向了地面。广播里有人问，第二天下雨看不到月亮，替换成Run Away是偶然还是刻意安排，他说是很久前就定好的歌单。再次感叹连大自然都在配合表演。
唱歌时配合歌词的小动作很多。閃光唱到「明日にはいないから」，洋平抬头指向舞台顶上THIS FES的牌子，一瞬间想起十年前武道馆的Kick&Spin，他指着后面的旧乐队名唱「さよなら君は夜にはいないだろう」。不过比起「即将消失」的伤感，感受到的更多是对那个名字的自尊心，和「圆满完成使命」的洒脱。
ワタリドリ唱到「his guitar」时，洋平再次经过麻困身边，麻困也竖起大拇指指了指自己。以及最近才发现，第二段副歌的「四重奏」这几年基本都是包含ROSE的「五重奏」。21年是「六重奏」，WCIP末场是「七重奏」，solo live则是和ROSE的二重奏。
鞠躬谢幕的时候突然又变成倾盆大雨，洋平笑着说「还是雨バンド赢了啊」。
但是大家回家洗澡之前都还是THISFES！
后来广播里说，「閃光时候感觉状态极好，是今年唱的最好的一次，但已经能预想到明天要感冒了」。某个瞬间淋着雨的我也在想，啊这回是不是要感冒了……但回来之后啥事也没发生。看来那天的雨还挺善良的。大概是ドロス的错……ドロス的功劳。
MC都是真情实感所以印象很深，也一如既往地很好笑。
第二天了还是不习惯，眼前居然有这么多人聚集在相模原。实在不敢相信。该不是在播放什么蓝光影像吧？
最初听到提案的时候成员们还很担心，最有信心的是市役所的工作人员。相信他们实在是太好了。他们很想让我们邀请Creepy Nuts，下次试试吧，今年被拒绝了，可能钱给的不够多吧。
希望大家能稍微对相模原多一些了解。不想被说成相撲啊。就好像经常有人把アレキサンドロス写成アレクサンドロス，有人打名字不加括号。希望以后不用每天强调这些。
当然也反复感谢了到场的其他乐队歌手。真的是既豪华又有特色的阵容。
周边上写着：我们在两天内迎来12组艺人和四万多名观众，谁说我们没朋友？
我们：不是你自己说的吗？
#かえりみち
伴随着ユリウス的前奏，屏幕上宇航员发动摩托车的同时，打出了新专辑/新巡演的预告。就像之前每次演出的末场一样，即使知道他们会宣布些什么，真正宣布的瞬间还是会激动得尖叫。
随后响起的是かえりみち。九月末唱着这首歌回酒店，跨入十月的时候，朋友突然来了一句「这个月再见」。当时也没料到真的会像歌词里一样，半醉半感冒地唱着它散场。脑海中陆续浮现到访的车站、喝过的酒、汽车的发动音。接着又想起当年写下这首歌的那支尚未成名的乐队。
また明日 誰かと出会ってバイバイして
というループの中で 僕はまた傷ついてく
だからそう だからそう だからそう
人生は面白いぜ
这是乐队第一次花这么长时间筹备活动，我也等比例地积攒了期待。相比之下快乐的时间转瞬即逝，这是没办法的事。
和日饭一起在前排拍照，蓝色的灯光下看不清任何人的脸，她们还打开闪光灯帮我们打光。最终照片里也只能看到后面的大屏幕，但足以保留下当时的氛围感。两天时间里凝聚了难以描述的热量，与其说是把音乐留在回忆里，不如说是把回忆塞进了音乐里。
那天看电影时有一幕印象深刻，是主人公和喜欢的人在海边时心想，「这一刻想必以后也会忘记，所以还是继续做音乐吧」。
之前开玩笑说，ワタリドリ唱了这么多年，已经成了乐队的养老保险，偶尔从歌单里拿掉也不是不行。但站在让洋平下定决心要做乐队的这片土地上，往这首歌里塞进各种各样的回忆之后，不得不感叹这是一首再怎么听也不会厌倦的好歌。
所以它今后还会反复播放，在小田急的站台上，在乐队的演出中，在我的播放列表里。
话说回来，[Alexandros]至今为止发表的歌曲大概有130首左右，从去年到现在就唱了其中一半。歌单的变化很丰富，每次演出都能解锁第一次听的歌。即便如此还有很多很喜欢的歌没听过现场。
诶我好像每次repo都在说这句话。没办法喜欢的歌实在太多了。
最近愈加深刻地意识到，乐队的编曲和表演一直都在有意识地进化，每场演出都有新鲜感，演出后再听音源也会有新的发现。因此并不是「我要看一场他们的演唱会」这样的心愿清单条目，而是「我要一直追随下去、看他们能走到什么地方」这样持续的期待。
打完这行字觉得ドロス果然是世界第一啊。
